A poesia estava no ar naquele dia. A casa das Rosas esteve movimentada o dia todo com eventos de poesia e exposições. À tarde fizemos o encerramento da oficina Transposição do texto lírico para a cena teatral que culminou na apresentação dos trabalhos criados na oficina para o público que vistava a casa.
fotos de Regiane Caffer.
Público destinado
Jovens e adultos, atores iniciantes e intermediário, estudantes, professores, pessoas interessadas em poesia e teatro.
Carga horária
12 (doze) horas/aula
Em 04 (quatro) encontros, com 3 (três) horas/aulas cada.
O texto poético
A transposição da poesia para a cena é um exercício muito inspirador, um poema tem a característica de nos despertar algo íntimo e silencioso que nos faz compreender dentro de nós o sentido das palavras que o poeta escolheu para dar a forma poética. A visão do poeta percebida por detrás do poema, que caracteriza a forma lírica, pode-se dizer que corresponde ao ator por detrás do personagem, criando um jogo entre o eu artista, no plano do real, e o eu personagem, projeção da visão do real na esfera de ficção. Neste sentido, a compreensão e articulação do ator, ao levar um poema para a cena, são fundamentais para a construção cênica. As imagens, situações, bem como a forma de dizer o texto afloram da abordagem que o ator pode estabelecer com os temas propostos pelo poema.
A oficina oferece contato e vivências de elementos do fazer teatral por meio de exercícios e jogos que propiciem ao estudante melhor se conhecer como ser cênico e então saber jogar. A proposta tem por base um teatro em que a pesquisa parte fundamentalmente de experiências pessoais do participante, onde a presença física do ator/estudante é o foco. Os elementos que ele próprio levanta e disponibiliza para a cena serão os materiais que irá compor o jogo, como se ele se munisse de cartas de jogar. Propomos jogos que decorrem desta disponibilidade em cena, quando juntamente com os demais estudantes partem para improvisações que tem como orientação pesquisar situações e temas, semelhanças e antagonismos, harmonia e dissonâncias que depois poderão ser aplicadas na composição da cena.
Jogos e exercícios: a prática teatral
Jogos que trabalhem espelhos e encontros, repouso e movimento, reflexo no jogo, presença na pausa, variação de ritmos de ação, a noção de espaço. Exercícios que trabalhem a confiança e o afeto dentro do grupo, que sem ele o aprendizado é repetição, não liberdade.
Exercícios que trabalhem as várias possibilidades de se falar um texto, observando as intenções, o ritmo, a intensidade, a respiração, a pausa. Trabalharemos exercícios de modo que exploram a relação do texto com o corpo do ator.
Finalização
Com estes elementos presentes, os estudantes poderão construir seus espaços de liberdade de criação. As montagens de cenas que partem de poemas serão os motes para a criação e composição de objetos teatrais que se fazem com a efetiva participação de todos, propiciando que cada um possa deixar, de alguma forma, seu modo expressivo.
